中國書法不但串起了中國上下五千年的歷史蹤跡，而且也串起了每個中國人的文化情感心路。這樣一條綿長的長河，如何探尋它的源頭，如何站在彼岸欣賞河流經過的每一處優美景象，瞭解背後的動人故事，無疑成了一個非常重要的前提。正如涉足勝境的遊客，固然可以憑着自己的觀察，感知自然的原生態魅力，但是，倘若身邊有一個稔熟的導遊，領着你漸入佳境，俯察品類之盛，則你的遊目騁懷之情，足可以極視聽之娛，信可樂也。這種引領的工作，既美妙而又神聖，當然，也是異常艱苦的。上海科學技術文獻出版社出版的《琢墨：中國書法經典鑑賞》 （以下簡稱《琢墨》 ）一書的兩位作者，為弘揚書法做了一件很有意義的事。
《琢墨》循着書法史脈絡而撰寫，從甲骨文起一直寫到晚清，歷史上最著名的書法碑帖、名作和代表性人物，基本上都“一網打盡”了。該書作者之一唐之鳴，浸淫書法藝術之道逾40年，又有在大學講授書法藝術課程30多年的切身體會，從理論到實踐創作經驗，既深厚又寬廣。他早年師從著名書畫篆刻家吳頤人先生，習金文、治古印、作書法、刻茶壺。他的書法以漢魏晉唐為宗；篆刻立足秦漢，旁涉明清諸家；紫砂刻壺的刀法挺勁，深得文人壺精髓。他的藝術旨趣崇尚“清、正、樸、雅” ，力求在繼承傳統的基礎上有所突破，創造新意。豐富的涵養和切身的體會，使得該書的文字敍述顯得專業而又殷實，不尚空談虛設。分析歷代名作從書作的技術層面着手，深入到書寫細節，再到書寫心理以及觀者的欣賞感受視角，皆能言之有物，又文情並茂。
在通篇文字的敍述上，既保持了專業的高度學術性，又注重了文學性的刻畫，令人讀來情景交融，狀物抒懷。如第五章“明代書法”中，描寫黃道周的風骨、傅山的狂狷篇章，猶如一篇篇優美的散文，讀之令人蕩氣迴腸。先秦書法向來龐雜而又無序，但它開啓了中國書法從結構空間到書寫筆法的濫觴，作者能去蕪存菁，把它們放置在特定的歷史背景中，該書開篇從西周的井田制度論述到書法的法度規範建立，令人耳目一新，又合乎歷史事實。在風格審美中不單就字論字，而是結合地域、文化和民族風俗生活形態，完美地闡述了“風格即人格”這一命題，諸如此類的亮點和新穎的視角，形成了此書的第一特色。
該書的另一位作者吳啓雷，目下是一名國學、歷史老師，尤精中國古代美術史，也擅長書畫，出版著作多部。大學求學期間，吳啓雷曾是唐之鳴的學生，學習書法、篆刻， 30年後師徒一如往昔，保持着高度的默契。由於他大學讀的是歷史專業，所以在成書過程中，充分發揮其自身特長，以史為鑑，敍述了歷代書家背後壯闊的歷史社會背景，尤其在他熟悉的唐宋部分，做到文史結合，也為文章的閲讀增添了不少樂趣，使該書在專業書法鑑賞背景下拓展了歷史視野，也滿足了不同年齡層次讀者的關注點，從而使該書真正做到了雅俗共賞。
除了歷代名作名家鑑賞之外，該書還特地用了一個章節來談書法文化的方方面面。這樣的想法也是本着“以讀者至上”的心願，使讀者在日後品鑑乃至收藏書畫作品的過程中，瞭解學習到更多的專業知識。
誠然，該書的最大特色莫過於圖文並茂──紅花綠葉各顯春。全書逾32萬字，配有近400幅圖片，作者不惜佔用版面，每段文字下都配有清晰而又高質量的版圖，有的還進行了局部放大處理。為使觀者對名作有完整的解讀，很多手卷都是整篇顯示。這樣，可以確保在鑑賞過程中更加生動、真實。所有名作的存世情況都作了極為詳盡的出處介紹，包括藏家分佈背景。當然，由於受到版面的限制，任何一本書也難以達到窮盡，書中不得不忍痛割愛個別書法家和名作，這也可算作該書的白璧微瑕之處。但筆者相信，這部言而有物之作的問世，定會給當今重拾文化自信的中國人呈現一道文化大餐。
