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      吳為山:在中國與世界之間行走

        作者:張亞萌2020-11-19 08:03:21 來源:中國藝術報

          (1/3)莊子(中國畫) 吳為山

          (2/3)王陽明(中國畫) 吳為山

          (3/3)屈原(青銅) 吳為山

          中國美術家網--讓藝術體現價值

          “行走的人” ,當廣州美術學院雕塑與公共藝術學院院長陳克看到這個展覽題目,第一反應是賈科梅蒂的雕塑傑作《行走的人》 ,那個火柴棒似的“瘦高個”給人的孤獨感。“在創作生涯的初始,吳為山也應該是這樣孤獨的。 ”他説。

          曾經“孤獨”的經歷在11月6日至26日由深圳市政府主辦,深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅遊體育局、深圳市文聯承辦的“行走的人——在中國與世界之間的吳為山”展覽中也能感受到。於深圳關山月美術館舉辦的本次展覽共展出中國美協副主席、中國美術館館長、雕塑家吳為山雕塑作品101件、繪畫作品35件,同時呈現了與他藝術創作和工作經歷有關的大量圖文資料,向觀眾呈現改革開放以來一位美術專業大學生“走”向知名藝術家的歷程。

          展覽中“尋夢”“鑄魂”“文心”“立言”“履痕”“擔當”六個板塊和《馬克思》 《睡童》 《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》等吳為山代表性作品的呈現,為公眾展現出一個“行走的人”對中華民族精神的文化守望與初心迴歸。在本展學術總主持孫振華看來,可以把吳為山作為一種“方法” :“剖析一個人的故事,從他的切身經驗出發,可以展現立體的藝術家,同時給我們呈現方法論上的啓示:一個藝術家的成功是多方面因素所構築的。 ”

          寫意雕塑:從個人經驗出發

          “這個展覽從個人經驗出發,帶領我們抵達的,是思想的彼岸。在這個人的故事裏,我們看到的是生命的成長、人格精神的蔓延,它連接的是一個時代,是無數的人物、事件,是一個無比廣闊的世界。 ”孫振華説。一如深圳市文聯名譽主席董小明所言,如吳為山一樣的藝術家,只有將自己的創作融入時代,才能展現出自己的藝術才能與抱負。

          吳為山融入時代的創作,最初來自伯祖父高二適深厚的學養、父親吳耀先的家學詩教。在吳為山的記憶中,父親愛李杜、詠東坡、讀《離騷》 ,後來他為父親塑像,“頭微微上抬,顴骨聳起,面部嶙峋,眼睛裏透發出不確定的光,並不整齊的頭髮有序向後……”塑造一個普通知識分子形象以紀念難能可貴的“詩教傳家” 。蘇北東台時堰古鎮的石板街、小河邊、碼頭旁,鎮上的畫師和郎中,家中的古書插畫和舊陶瓷器皿上的仕女人物畫,都涵養了吳為山的人本精神,融入他日後的藝術創作中。

          吳為山的行走從蘇北水鄉小鎮出發。1978年至1979年,歷經兩次理科高考失敗的吳為山,懷揣藝術理想,在無錫、蘇州的街巷碼頭、老屋舊園中寫生、追尋,藉由高標、喻湘蓮、吳開誠、吳冠中、張道一諸前輩的點撥,同時也在尋找自我、發現自我。1982年至1983年,吳為山歷經4次藝術高考,最終進入南京師範大學,從秦宣夫、宋徵殷、徐明華諸先生的教學中感受審美的多元碰撞,同時廣泛涉獵文學、教育學、心理學等學科,視野更趨開闊。

          兒時的詩教,民間泥塑的滋養,高等藝術院校的嚴格訓練,吳為山尋夢旅程中的羽翼得以不斷豐滿。大學畢業後他留校任教,爾後赴北京大學研習心理學,帶着對“造型藝術必須強化立體”的觀點,他回到南師大後創建了雕塑教研室。有感於上世紀90年代初的“文化轉型”困境,更出於對中國文化守護、弘揚、重塑的責任,吳為山開始了“中華歷史文化名人”系列雕塑的探索:林散之、高二適、胡小石、蕭嫺、費孝通、季羨林、吳作人、陳省身、顧毓秀、熊秉明、錢偉長……為時代造像,書人文華章。1998年吳為山至南京大學任教,創立雕塑藝術研究所,在南京大學寬闊的人文平台上,吳為山獲得了更加豐厚多元的視野。

          從求學任教於南師大到創立南京大學雕塑藝術研究所與美術研究院,從執掌中國藝術研究院美術研究所、中國雕塑院到任中國美術館館長,他肩負起接續中華美育傳統之使命。特別在去歐美遊學之後,吳為山再次去敦煌、麥積山、龍門、雲岡,那些可以對話《大衞》《思想者》的雕塑鉅作,以一種超時空的力量深深打動他的心,讓他提出了“寫意雕塑”的文化主張。他試圖通過理論與實踐的雙重探索,使“中國”二字從黃土的黏性與青銅的鑄就中活化出來;他也堅信通過心手相應的創造,一定能通過雕塑煉就中國人的生命。陳克認為,吳為山在雕塑中表現衣褶的方法,如同中國畫的線,拍打的塑造手法,又與皴法異曲同工,“他用泥性的線和皴,用中國畫的審美來完成雕塑的實體,達致‘在似與不似之間’的藝術效果” 。

          在陳克眼中,於延續西方雕塑教育體系框架中起步創作的吳為山,如今已不再孤獨—— “寫意雕塑”已經得到諸多業界同道的認可,美術學院的雕塑專業也從東西方的文化傳統中學習,並逐步建立起中國的當代雕塑審美創造體系。吳為山説:“在全球化時代背景下,中國的美術家要找到支點,才能在世界藝術史圖景中立定文化座標。正是基於這樣的考慮,我在對中華美學精神、對中國傳統雕塑藝術進行研究的基礎上,提出‘寫意雕塑’的概念。新時期的中國寫意美術,要向世人講述着中國、中國人,講述着中國藝術家的夢想。”

          塑者何為:與世界“温情對話”

          德不孤,必有鄰。2000年的世紀之交,吳為山應台灣“中央大學”之邀,在台北舉辦展覽並與同行交流;不久又應香港科技大學之邀擔任文化講座教授。探尋新材質的語言再造,用木頭、石頭、陶土表達生命的意象和愉悦的情境成為他這一時期思索的命題。吳為山説:“我從山上、海邊找來的斷木柱,都成了我的朋友,每天看着它們,每天都有新發展。我們看畫、看雕塑是從具象裏找意象,再從意象裏找抽象;而看木頭、看石頭,是從抽象裏找意象,再從意象裏找具象。從具象再聯想到生活,是情境。 ”最終,石膏、樹木、麻絲等素材在他手中重生,“母與子”的親情主題也得以呈現, 《悄悄話》 《寶貝》《搖籃》等作品在此間生髮。

          夢想走向世界,吳為山開始行走在中西文化之間。在塞納河,在凡爾賽,在大英博物館,吳為山與羅丹、莫奈、德加、亨利·摩爾不斷神會際遇,更有感於藝術形象“瞬間也是永恆” 。在廣東省美協副主席、深圳市文聯黨組成員梁宇看來,吳為山的作品能與世界藝壇和外國人民“温情對話” ——為荷蘭女王塑像、 《睡童》獲得英國“攀格林”獎;在1997年至1998年吳為山訪美期間,他先後訪問了西雅圖、洛杉磯、華盛頓、休斯頓等十餘個城市,行走之間會故人、交新友,在無數個相同而不同的頭像之間,回望本土藝術的圓融,不禁生出“塑者何為”的喟嘆。2018年5月5日,馬克思誕辰200週年之際,他創作的《馬克思》作為中國政府贈送給德國特里爾的禮物永久矗立於馬克思的故鄉; 2019年5月4日,以紀念中國留法勤工儉學運動100週年為主題的《百年豐碑》落成於法國蒙達爾紀市; 2020年1月18日,在歐洲文藝復興大師達·芬奇逝世500週年之際,意大利達·芬奇博物館立起一組由吳為山創作的大型雕塑《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》 ……一尊尊雕塑,青銅鑄就,在經過塑造、塑形、塑神、塑魂的過程,經過1800度的高温熔鍊,經過模製的凝固,最後化為精神的形象、人類的楷模,矗立於不同的文化熱土上,呈現着一個民族的文化自信。“我在與世界對話的過程中越來越感受到中華文化的偉大。 ”吳為山説。

          行者吳為山以30多年的藝術探索,前進在中華藝術的追夢征途之上,站在民族哲學整體的高度不斷完成“塑者何為”的追問。美術評論家梁江認為,吳為山的經歷本身就是一個改革開放的中國故事。而他的個人經歷更可以作為一個縮影,展現偉大時代對人的塑造、優秀傳統文化對人的滋養、藝術精神對人的鼓舞。在中國與世界之間,塑者何為?——不忘本來,吸收外來,面向未來—— “行走的人”吳為山説:“我希望自己是一個永遠行走在時代中的人,為時代塑像。 ”

        責任編輯:靜愚
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